La mejor película de navidad que podría llegar a existir; una humilde opinión.

Como ya es bastante evidente, diciembre está entre nosotros y junto a él las festividades. Personalmente, no me considero una gran fan de la Navidad, pero no me malinterpreten; amo las luces y los arbolitos y las comidas, pero nunca he hecho nada de eso en mi familia. Mis padres nunca nos enseñaron el "verdadero significado de la Navidad" porque simple y llanamente no creen en ella, por ende mis hermanos y yo nos criamos dentro del mismo concepto.

Sin embargo, el no celebrar la navidad no nos convierte inmunes al bombardeo de marketing que implican estos treinta y un días, lo cual incluye comerciales, conciertos, lanzamiento de discos y, por supuesto, películas. En mi infancia (y a día de hoy también) me siento los fines de semana a ver las típicas películas de navidad que transmiten en la tv por cable: Solo en Casa, Mi Pobre Angelito, Un Padre en Apuros y, por supuesto, El Grinch. La particularidad de este año es que ¡al fin! tengo mi propia cuenta de Netflix para volverme más retraída en mi casa de lo que hago normalmente durante todas las vacaciones desde que tengo memoria. El caso es que ayer buscando algo para ver me topé con una verdadera joya que podría convertirse sin ninguna dificultad en mi película con temática navideña favorita por mucho tiempo. Me refiero a Love, The Coopers. 

Ficha técnica

Nombre: Love, The Coopers (Con Cariño, Los Cooper; Christmas With The Coopers)

Fecha de estreno: 13 de Noviembre de 2015.

Estudio: Lionsgate.

Duración: 107 minutos.

Director: Jessie Nelson.

Escritor: Steven Rogers.

Narrador: Steve Martin.

Música: Nick Urata.

País de origen: Estados Unidos.

Reparto: Diane Keaton, Olivia Wilde, Alan Arkin, John Goodman, Ed Helms, Jake Lacy, Anthony Mackie, Amanda Seyfried, June Squibb, Marisa Tomei. 

Advertencia: No sé reseñar sin hacer spoilers.

La película gira alrededor de los miembros de una familia particularmente disfuncional: Los Cooper. Sam y Charlotte están a punto de divorciarse luego de cuarenta años de matrimonio, el padre de Charlotte está enamorado de una camarera que es aproximadamente cincuenta años menor que él, Hank está divorciado, tiene tres hijos y acaba de perder su trabajo como fotógrafo, mientras que su hermana Eleanor está envuelta en una aventura con un hombre casado; y así entre otros miembros conforman un nido de problemas que vemos desarrollarse a lo largo de los 107 minutos de duración de la cinta. 

*heart eyes emoji*

Al inicio los padres Cooper tienen una discusión sobre cómo deberán pasar la última "perfecta" navidad antes de decirle al resto de la familia que van a separarse, luego de que Charlotte se negara a participar en un viaje que Sam había planeado a África hace más de treinta años, pero al ella quedarse embarazada tuvieron que aplazar y luego con el pasar del tiempo simplemente dejó de ser una prioridad. Pero Sam aún quiere ir ya que está convencido de que en ese viaje encontrará la solución a su matrimonio que actualmente va en caída libre. Luego de su discusión, Sam y Charlotte pasan a buscar a los hijos de Hank para llevarlos al asilo donde vive la tía Fishy (citando a Eleanor: No pregunten por qué tiene ese apodo, nadie lo sabe), a cantar villancicos, como acostumbran anualmente. Hank le dice a sus padres que tiene que trabajar incluso el día de navidad, pero la realidad es que se embarcará en una nueva jornada de entrevistas de trabajo. Mientras tanto, Eleanor llega al aeropuerto donde, intentando evitar a su familia por unas horas más antes de la cena de navidad, entra a un bar. 

Allí conoce a Joe (<3), un hombre de su edad vestido de camuflaje militar que está a punto de irse a la guerra en Medio Oriente, pero su vuelo ha sido cancelado por la tormenta de nieve. 

En el centro comercial encontramos a Emma, hermana de Charlotte, en busca de un regalo de última hora para su hermana a quién odia. Según su calibraje mental, su hermana no se merece un gran regalo debido a que no le presta mucha atención o cariño (aunque ella tampoco lo haga), así que decide robar un broche de acero de una tienda de accesorios metiéndoselo en la boca. El guardia de seguridad la atrapa y llaman a la policía, es allí donde conoce a Percy, un oficial de cuarenta años que parece perturbado por algo. Al otro lado de la ciudad, el abuelo Bucky (padre de Emma y Charlotte) se sienta en su mesa habitual en su cafetería habitual, esperando a que su camarera habitual, Ruby, lo atienda. Durante su conversación, ella le confiesa que ese es su último día de trabajo y que partirá hacia un lugar que vio una vez cuando era pequeña en un mapa. Bucky se enfada y le grita que es una cobarde por huir de un lugar donde simplemente no "se siente ella misma". 

Eleanor habla durante horas con Joe en el aeropuerto; discuten temas como la religión, la política e incluso el calentamiento global. Cuando llega la hora de despedirse, ella le pide que finja ser su novio en la cena familiar para evitar "la cara" de decepción de su madre al verla sin un hombre nuevamente. El le dice que está loca, pero al final acepta y empiezan a planear las cosas que le dirán a sus padres. Hank es rechazado nuevamente en su entrevista y se encuentra con su abuelo Bucky en un invernadero cercano para comprarle unas flores a su madre. El hijo de Hank recibe su primer beso en el centro comercial mientras su hermano menor buscaba el regalo perfecto para él y su creciente mal humor luego del divorcio de sus padres. Emma descubre el secreto del oficial Percy y este accede a dejarla libre, no sin antes darle un consejo: "Regalale a tu hermana el regalo más caro que puedas comprar en una tienda. Empieza a ser el cambio que quisieras lograr."

Durante la cena de navidad todo va bien hasta que el abuelo Bucky tiene un ataque y cae inconsciente sobre su plato luego de un breve corto de luz. Toda la familia se desplaza hacia el hospital, donde Joe conoce al Dr. Morrissey, el hombre con el que Eleanor sale, él trata de recriminarla pero ella le confiesa que en realidad no la conoce y él se marcha. Charlotte se da cuenta de que su hija está "siéndole infiel a su nuero" y la recrimina, y tiene una enorme pelea con su hija, donde ella le grita que debe dejar de esperar a que ella sea lo que ella quiere. Luego de eso, Eleanor se da cuenta del error que cometió y va en busca de Joe, a quien encuentra a los pies del ascensor esperándola. Charlotte y Sam se sientan en un sofá de la sala de espera del hospital y charlan calmadamente sobre la partida de él hacia África y de la casa que comparten hace más de treinta años. En medio de la charla, ambos se miran fijamente a los ojos y se besan, luego ella dice "Vayamos a África, cariño". 

Luego de eso tiene lugar mi escena favorita en toda la película. La familia compra comida y baja a la cafetería del hospital a terminar su cena navideña. Sam y Charlotte empiezan a bailar, luego le siguen Eleanor y Joe, y así sucesivamente todos los miembros de la familia terminan moviéndose al ritmo de una canción que suena muy bajo, pero ellos no dejan que eso les detenga. 

La película finaliza con una frase que me encantó, cortesía del abuelo Bucky: "Tantos malditos afanes, y todo lo que necesitamos está justo aquí en frente de nuestros ojos."

Por favor, dense la oportunidad de ver una película maravillosa que refleja una realidad de estas épocas donde las familias (que no siempre son perfectas) se reúnen, al menos una vez al año. 

[Película] To The Bone - Reseña

A comienzos de este mes, Netflix estrenó a nivel mundial la película To The Bone (Hasta el Hueso) protagonizada por Lily Collins y Keanu Reeves. A decir verdad, la cinta comenzó a dar de que hablar desde el mismo momento en que se estrenó su trailer, una semana antes del lanzamiento oficial. Como sabemos, en meses pasados Netflix recibió infinidad de críticas (en su mayoría negativas) luego de subir todos los capítulos de la adaptación homónima del libro de Jay Asher, 13 Reasons Why (13 Razones Porqué) ya que la gran mayoría de la audiencia lo consideró una "romantización" de problemas muy serios como el suicidio, la violación, el estrés post-traumático y la depresión. Es comprensible entonces que cuando salió a la luz el trailer de una nueva producción que trataría sobre otros trastornos muy comunes en los adolescentes como son los de la conducta alimenticia, llovieran las críticas otra vez. Y eso es justamente de lo que vamos a hablar hoy.

Ficha técnica: 

Nombre: To The Bone.

Año de estreno: 2017

Director(a): Marti Noxon.

Guión: Marti Noxon.

Música: Izler Solomon

Reparto principal: Lily Collins, Keanu Reeves, Carrie Preston, Lily Taylor, Liana Liberato.

Duración: 1 hora y 47 minutos.

Género: Drama.

Argumento:

Basada en las experiencias reales de la directora, Marti Noxon, To The Bone cuenta la historia de Ellen (20 años) y su batalla con la anorexia. Ellen ingresa a una casa-grupo de apoyo para intentar rehabilitarse. Ésta es dirigida por el Dr. Beckham quién es conocido por sus inusuales métodos de terapia. A través de la película, conoceremos el viaje de Ellen, sus amistades y el amor- navegando a través de los traumas y las adicciones para encontrar su camino en la vida. 

Reseña:

La película inicia con Ellen siendo más o menos expulsada de la antigua clínica de rehabilitación en la que se encontraba por escribir un cartel con las palabras "suck my skinny balls" y mostrarlo durante una de las sesiones de grupo. 

Cuando regresa a su casa en Los Angeles, se encuentra con que su padre (un personaje completamente ausente, casi fantasmagórico) ha decidido mover todas sus cosas de su habitación al garage. Una de las cosas que más se puede apreciar en estas primeras escenas es la distancia emocional entre Ellen y su madrastra así como su genuino cariño por su hermanastra, Kelly. 

Para no tener que aguantar los comentarios preocupados de su madrastra, Ellen ingresa nuevamente a rehabilitación, en esta ocasión con el Dr. William Beckham en una casa grupal. Allí conoce a Tracy, Luke, Anna y otros chicos que padecen problemas similares (anorexia nerviosa o bulimia nerviosa). Al inicio, no se relaciona mucho con ellos pero poco a poco empieza a integrarse y a dislumbrar la posibilidad de mejorarse. Establece una especial intimidad con Lucas "Luke", un gran seguidor de sus dibujos en Tumblr (say hello to publicidad). Luego de que él le confiese esto, Ellen tiene una conversación con Anna sobre por qué inicio, por qué decidió dejar de comer, etc. Luego de una recaída y de un suceso muy traumático para todos en la casa, Ellen decide abandonar el tratamiento y huir a casa de su madre y su mujer en Arizona. 

Allí tiene lugar una de las escenas más ¿cómo decirlo? ¿Incómoda de ver? Sí. Incómoda de ver, que hay en toda la película (y eso es mucho que decir, considerando que estamos viendo a chicas ya crecidas pesando menos de 45 kilos cada dos por tres). Una noche, Ellen tiene una especie de epifanía y al despertar, ya sabe exactamente qué es lo que tiene que hacer. La película finaliza con nuestra protagonista regresando a la casa-grupo con una sonrisa triunfal. Un final algo abierto a decir verdad. 

A PARTIR DE AQUÍ INICIA LA RESEÑA CON SPOILERS. SI NO HAS VISTO LA PELÍCULA Y ESTÁS INTERESADO EN VERLA, TE RECOMIENDO HACERLO Y LUEGO LEER LO QUE ESCRIBIRÉ MÁS ADELANTE.

Colocaré a continuación, en varias secciones, mi opinión sobre la película en general (personajes, trama, etc).

Ellen:

Leyendo algunas reseñas y opiniones generales antes de escribir este post, me encontré con que muchas personas la consideran bastante pretenciosa e insoportable. A mí parecer, Ellen representa a la perfección a una chica a la que ya no le interesa mucho nada excepto sus dibujos. Es increíble como nos incomodan tanto este tipo de problemas como sociedad que llegamos a exigirle a quienes la sufren que actuen como "personas normales" ¿quién de nosotros es una persona normal? Exacto: Ninguno. Lo que en realidad le molesta  a la gente de Ellen es que ella no pone una máscara sobre su enfermedad como sí hacen otros personajes en la película, por ejemplo, Anna. La escena en la que Ellen despierta y ve a Anna escondiendo aquella bolsa luego de volver del cine podría parecer bastante normal hasta que a la mañana siguiente ella decide husmear un poco y encuentra que la bolsa de papel está casi hasta el tope del vómito de su compañera de cuarto. Es crudo y difícil de ver, pero es lo real. 

Por otro lado, Ellen no sólo tiene problemas con su imagen corporal (que, por cierto, inician tal cual como los de la mayoría de chicas anoréxicas: el canon de belleza les exige ser delgadas o al menos morir en el intento), sino que también ha sufrido duros golpes en su esfera familiar. 

Cuando tenía 14 años, su madre salió del armario como lesbiana y abandonó a su padre adicto al trabajo. Al divorciarse ellos, Ellen decide irse a vivir con su madre y su nueva compañera sentimental, hasta que cumple 18 (¿o eran 19?) y al ver tan avanzado el trastorno en su hija, Judi decide enviarla de vuelta a L.A. con su padre y su nueva familia. Ellen no ve esto como un paso para mejorar sino que lo entiende como un abandono más, uno que de verdad cala hondo. 

Ahora, añadiéndole más a su equipaje, Ellen sigue los consejos de varios de sus profesores de arte en la universidad y empieza a subir sus dibujos (reflejando su enfermedad en figuras casi esqueléticas) a Tumblr, donde rápidamente alcanza una especie de fama entre las ana y mia. Ellen empieza a disfrutar de sus cinco minutos de fama hasta que una chica cuyo nombre no nos revelan, se suicida cortándose las venas y deja una carta donde da a entender que fue culpa de sus dibujos. La cosa es tan mala que los padres de la chica le envían fotos a Ellen de cuando la encontraron desangrándose para que sienta lo que de verdad es la culpa. ¿Fuerte, eh? Ahora sí. Vengan a decirme que esta chica está siendo "dramática" como siempre arremeten contra la protagonista de 13 Reasons Why, Hannah Baker.

Otros personajes:

 - El Dr. Bekcham: Me hubiera gustado ver más de él porque las pocas escenas que tiene Keanu en la película me gustaron (especialmente en la que los lleva a todos a la lluvia). Pero tristemente, a mí parecer, lo utilizaron para atraer la atención de más audiencia. Estos "métodos poco convencionales" no se ven sino en una sola ocasión. Y siendo honesta (como estudiante de psicología) plantarte frente a una paciente de anorexia crítica a decirle "fuck the world" no es exactamente lo que se considera un "método".

- Lucas: ¿Era necesario? ¿En serio lo era? Independientemente, Luke es un chico llamativo. Es un bailarín de ballet en la cúspide de su carrera que de repente lo pierde todo por culpa de una lesión por lo cual renuncia a la comida. Era un personaje con tanto, tanto potencial desperdiciado en ser el interés amoroso de la protagonista. ¿Por qué, Netflix, por qué? 

- Susan y Kelly: Al principio, Susan se nos presenta como esta típica madrastra sobremaquillada, que bebe mucho vino y se comporta medio juvenilmente. Ellen la odia, obviamente. Sin embargo, a medida que avanza la película y ella madura se da cuenta de que, sí, Susan estaba interesada en mantener la armonía de su matrimonio, pero también le interesaba Ellen como persona. Al igual que a su hermanastra Kelly, cuya relación es bastante estrecha. "If you die, I'll kill you". Kelly adora a Ellen, incluso la admira; pero también está enfadada con ella. Enfadada por su incapacidad de tomar acción en su recuperación y enfadada por como la enfermedad de Ellen afecta su propia vida también.

Y esta me parece una de las cosas buenas que tiene la cinta: nos muestra qué experimentan las familias cuando un ser querido está siendo consumido por un demonio silencioso como lo son los trastornos alimenticios.

- Los padres de Ellen: Terribles. Esa es la palabra para describirlos. Sólo hay que ver la... bizarra escena de la madre de Ellen intentando alimentarla con leche de arroz dentro de un tetero, tal cual como cuando era una bebé con la esperanza de que eso curara mágicamente su trastorno. Ni hablar de su padre, quién se preocupa taaaaaaaaaaaaaaaaaanto que ni siquiera halló un espacio en su agenda para asistir a la terapia familiar a la que les citó a todos el Dr. Beckham. 

Lo bueno:

¿Qué es lo mejor de la película? Que en serio, en serio, nos muestra a la anorexia. Por ejemplo, hay una escena en la que Luke lleva a Ellen a cenar en uno de sus permisos para salir de la casa-grupo, allí él le dice que si come algo ella podrá elegir el próximo restaurante que visitarán. En ese momento, Ellen se mete un montón de comida en la boca, la mastica, toma una servilleta y procede a devolver el contenido de su boca en ella. Es triste, pero es real. Aquí les dejo el link de un documental llamado "Miedo a Comer" (más o menos del año 2005) grabado en un centro de rehabilitación en Florida. En él podemos ver a una de las chicas contando como su propia mamá indujo su trastorno: "Recuerdo que jugábamos a algo que ninguna de mis amigas hacía con sus madres, comprábamos bolsas enormes de caramelos, los masticábamos hasta sacarles algo de azúcar y luego los escupíamos juntas". 

En una de las primeras escenas de la película (que también aparece en el trailer) vemos a Ellen y a Kelly frente a los platos de la cena que Susan les preparó. Kelly toma su teléfono y ambas intercambian una mirada de complicidad, es ahí cuando el golpe nos llega: Ellen es capaz de reconocer la cantidad exacta de calorías que hay en cada cosa sobre su plato: la mantequilla, las judías verdes, el puré de papas, etc. Esta peculiaridad se conoce como Permarexia y no sólo consiste en contar obsesivamente las calorías, sino también en quemarlas con la misma vigorosidad. 

Por ejemplo, Ellen hacía muchos abdominales diarios y ya que su cuerpo no tenía suficiente energía para compensarlo, ya tenía varias fracturas en la espalda al llegar a la casa-grupal.  Otro comportamiento es la forma en la que Ellen mide el grosor de sus brazos para que no sean más gordos que la circunferencia entre su dedo índice y el pulgar (los que ya vieron la película saben a qué me refiero), que es algo que hace repetidamente a lo largo de la película. Además de esto, la película muestra al público que la anorexia no se trata sólo de perder peso. Las pacientes anoréxicas usualmente quieren control: sobre su cuerpo y sobre los comentarios que los demás hagan del mismo. Sin embargo, una vez que tocas fondo es muy difícil detener el curso de un trastorno tan poderoso sobre la mente. 

Lo malo:

El término en inglés es "trigger warning" que podría traducirse más o menos como "advertencia antes de", y es una de las principales críticas. Todo aquello que salte a la pantalla y toque estos temas tan delicados debería llevar uno al inicio y al final. La película puede resultar estresante y causar ansiedad a algunas personas ya que toca temas que muchos han podido vivir (que fue mi principal conflicto con 13 Reasons Why).

Aunque también sea uno de los puntos positivos, la cantidad de imágenes explícitas también pueden constituir un riesgo para personas con tendencia a estos trastornos. Además, hablar de cifras específicas (pesos, tallas, etc.) también debería tener señales de advertencia. 

Con relación a la trama: el final. Honestamente, ¿qué carajos fue eso? Sí, la revelación y todo eso fue bastante... interesante. Sin embargo, es demasiado abierto dejar a Ellen en la entrada del centro de rehabilitación y ya. ¿Qué pasa después? ¿Si llega a una rehabilitación? ¿Y qué pasa con los demás? ¿Alex, Karen o Anna? 

¿Pudo lograrlo? 

En fin. To The Bone es una de esas películas que tiene opiniones tan dispares que es difícil llegar a un acuerdo. No es la mejor del universo, existen películas mucho mejores en cuanto a producción, dirección, fotografía, etc. Sin embargo, es una película que habla de un tema del que es necesario saber más. Tú podrías sufrirlo, o tu hermana, o tu prima o incluso tu hermano. Es una enfermedad que no discrimina entre sexo, raza, edad, nada puede escaparsele; y esta película muestra muchos signos de alerta y cómo siempre: nos alienta a pedir ayuda y a actuar a tiempo. 

Mi puntuación

*Curiosidad final*:

Además de protagonizar una serie donde encarna a una chica anoréxica, este mismo año Lily lanzó un libro de memorias titulado "Unfiltered: No shame, no regrets: just me" (Sin filtros: Sin culpa, sin arrepentimientos, sólo yo). En él, cuenta su experiencia con los trastornos alimenticios que tocaron fondo cuando ella tenía tan sólo 16 años. 

¡Nos vemos en la próxima! 

Speak - Laurie Halse Anderson

Ficha técnica:

Nombre: Speak (Habla, en español).

Fecha de publicación: 22 de octubre de 1999.

Autora: Laurie Halse Anderson.

Género: Ficción, contemporáneo.

Editorial: Farrar.

Puntuación media: 3,99 estrellas (Goodreads)

Adaptación cinematográfica: Sí, año 2004. Dirigida por Jessica Sharzer y protagonizada por Kristen Stewart. 

Sinopsis

"¡HABLA! Nos interesa saber lo que tienes que decir". Desde el primer momento en su año de novata en la Merryweather High, Melinda supo que esta era una de esas enormes y gordas mentiras que nos dicen a todos en la escuela secundaria. No tiene amigos y se encuentra completamente marginada debido a que arruinó una enorme fiesta el verano pasado llamando a la policía, así que ahora nadie le habla y, por supuesto, nadie la escucha. Con el paso del tiempo, Melinda se convierte en una persona ensimismada y prácticamente deja de hablar cuando no es estrictamente necesario. Su único refugio es la clase de arte y el maestro que la imparte. A través de un trabajo final que este hombre le coloca a su clase, Melinda al fin es capaz de enfrentar lo que pasó en aquella fiesta: fue violada por un chico que asiste a Merryweather, un chico que aún representa un peligro para ella y para muchas chicas más. Su proceso de sanación apenas ha iniciado cuando ella tiene un encontrón gigante con él. En esta novela, Laurie Halse Anderson regala una visión realista al hipócrita mundo de la secundaria, valiéndose de la irónica voz de Melinda. 

Speak fue finalista al Premio Nacional de Literatura en 1999. 

"Estoy volviéndome mejor en sonreír cuando la gente espera que lo haga".

 Mi opinión:

En el momento en el que leí las 10 mentiras que te dicen en la secundaria, supe que este libro estaba hecho para mí. Melinda engloba la actitud defensiva, sarcástica y despectiva que yo misma tenía acerca de la escuela cuando estaba atravesando esa etapa, aunque no tuve que pasar por lo mismo que ella. Lo que más me gusta es que Melinda es real, es auténtica. No es el típico personaje femenino que se encuentra en los libros YA normalmente y Laurie Halse supo como direccionar su voz y sus monólogos para llegar al público al que quería dirigirse. Una de las cosas que no me gustó fue lo forzado que se sintió por momentos el personaje del Señor Freeman; quiso parecerse mucho al Capitán de La Sociedad de los Poetas Muertos, pero sin embargo es un buen apoyo para Melinda y su depresión. "Con mi reputación, tendría suerte si me invitan a mi propio funeral."  Los padres de Melinda son muy parecidos a la gran mayoría en los libros con este tipo de temáticas: despreocupados y casi ausentes a excepción de lo estrictamente necesario para que los servicios sociales no aparecieran. Mi personaje favorito además de Melinda, fue David (a pesar de sus pocas apariciones) y su espíritu libre frente a la opresión que el Señor Neck quería ejercer sobre ellos en su salón de clases.  Es una lectura 100% recomendada que probablemente relea en algún momento de mi vida sí o sí. En cuanto a los demás personajes, tengo opiniones diversas. Por ejemplo, Heather.   Al principio, creí que iba a tener una evolución pero en realidad todo lo que le interesó a lo largo de la historia fue hacerse popular, codearse con la gente popular y encontrar un chico popular que la quisiera por ser una modelo popular. Una palabra: superficial. Además ¿qué clase de persona abandona a una amiga cuándo está deprimida? ¿quién hace eso? Dios, fue tan frustrante leerla cuando llegó donde Melinda a  tratar de redecorar su habitación y todo eso como si no hubiera pasado nada. Es un personaje bastante vacío y leyendo las entrevistas que le hicieron a la autora cuando este libro estuvo en su pleno hype me enteré de que fue completamente a propósito. Laurie Halse quería personificar en su libro a los prototipos de estudiantes/amigos que normalmente se cruzan en la escuela secundaria (desde su experiencia). En cuanto a los demás personajes, como David P. tengo que decir que la verdad me encantó todo sobre él. La presentación, la forma de expresarse (algo exagerada para un estudiante de primero de secundaria pero vaaaaale) y la forma en la que ve más sobre Melinda que lo que ella quiere mostrarle al mundo.  Las Marthas me parecieron super irrelevantes, aunque graciosas al punto de recordarme al clan de las chicas pesadas lideradas por Regina George.  Me gustó mucho la forma en la que se desarrolló la historia, como la autora moldeó a cada personaje para cada etapa del "silencio" de Melinda y como al final ella es capaz de hablar. Me tomó un tiempo entenderlo pero el concepto de hablar no se refería explicítamente al hecho de pronunciar palabras porque sí. Se trataba de Melinda empoderándose de sus palabras. Lo único que no me gustó fue que el giro final de la trama durara tan poco tiempo. LITERALMENTE ES UNA PELEA EN UN ARMARIO, y sigo creyendo que la autora pudo haberse esforzado un pelín más.   Mi puntuación: 4/5 estrellas.